Recuerdos de un campamento juvenil internacional

¿Qué tipo de actividades surgen cuando 16 jóvenes, junto con sus facilitadores, de cuatro países europeos se reúnen en un campamento con el objetivo de explorar las posibilidades de la inclusión, la solidaridad y la participación cívica a través del trabajo dramático y teatral? Este artículo presenta el viaje del proyecto Youth Action for Inclusion, conocido familiarmente como YSI ACT, al campamento organizado por la compañía teatral La Xixa en Barcelona del 15 al 20 de septiembre de 2025.
Close-up of hands forming a circle by holding each other's thumbs.
La cooperación es fuerza fotógrafo: Rafael Frazão.

La estructura del artículo sigue la dramaturgia de un proceso creativo en grupo: en la sección de sintonización se presentan los antecedentes del proyecto y del campamento; en la sección de acción se describen los contenidos del campamento y el significado del trabajo dramático desde la perspectiva de las experiencias juveniles. Los jóvenes finlandeses que participaron reflexionaron sobre sus vivencias mediante comentarios escritos, y autorizaron el uso de estos testimonios como parte de este artículo. Dichas reflexiones aparecen en cursiva y entre comillas. La última sección, reflexión, aborda el valor del campamento para el trabajo de desarrollo regional y la creación de redes.

Sintonización

El programa de financiación CERV (Citizen Engagement and Participation) de la Unión Europea tiene como objetivo proteger los valores y derechos comunes de la UE. El programa está destinado a apoyar especialmente las actividades de organizaciones de la sociedad civil y la investigación (Ministerio de Justicia). YSI-ACT es un ejemplo práctico de un proyecto posibilitado por este programa.

El proyecto está coordinado por Associació La Xixa Teatre de España y sus socios son Laurea University of Applied Sciences (Finlandia), Active Bulgarian Society – ABS (Bulgaria) y Neolena Gia Antalagi Kai Katanoisi (Chipre). Su objetivo ha sido prevenir la discriminación de jóvenes vulnerables entre 16 y 25 años, aumentar la conciencia sobre los derechos humanos en la UE y empoderar a la juventud hacia la participación activa. Además, el proyecto ha fortalecido las metodologías del trabajo juvenil mediante la formación continua de profesionales que trabajan con jóvenes en métodos creativos y participativos. Tras la formación, estos profesionales implementaron talleres relacionados con la inclusión en los países participantes.

En estos talleres se exploraron las posibilidades de la inclusión, la solidaridad y la influencia social a través de métodos participativos y dramáticos. En Finlandia se organizaron tres talleres en Laurea Tikkurila y tres más en la unidad Leikkivä en Helsinki. Los de Laurea se difundieron a través de redes de servicios de salud y bienestar, mientras que los talleres de Leikkivä incluyeron jóvenes participantes en actividades sociolaborales. Este trabajo está dirigido a jóvenes que actualmente se encuentran fuera de la educación o del mercado laboral, por ejemplo, debido a desafíos de salud mental. En total, participaron 24 jóvenes en Finlandia. De ellos, cuatro fueron seleccionados para asistir al campamento de Barcelona según sus solicitudes y situación vital.

Nos reunimos una vez con los jóvenes finlandeses antes del viaje para hablar sobre los objetivos y el calendario del campamento. Además, organizamos un encuentro virtual con todos los participantes europeos. Esta reunión previa en un grupo pequeño —para compartir expectativas y preocupaciones— fue un paso importante para la orientación.

Mediante métodos creativos y teatrales se buscó fortalecer las habilidades emocionales, de interacción y de inclusión tanto en los talleres como en el campamento de Barcelona. La utilización de métodos dramáticos en contextos de desarrollo y formación es especialmente valiosa, porque requieren la participación colectiva y presencia tanto física como mental. En el drama, los participantes pueden explorar emociones y pensamiento propio a través de la acción: a veces adoptando roles ficticios, otras veces observando como espectadores externos. Todo ello es sumamente fructífero y enriquecedor (Toivanen 2016).

A snapshot from the youth camp where they were practicing their performances.
Durante el proceso se construyeron estatuas vivas de situaciones difíciles de interacción (fotógrafo: Rafael Frazão)

Acción: 3–2–1 – ¡ACCIÓN!

Esta cuenta regresiva es habitual en el Teatro Foro, técnica que los jóvenes aprendieron y practicaron en el campamento junto con otras dinámicas dramáticas. El Teatro Foro fue desarrollado por el brasileño Augusto Boal como una forma de teatro participativo cuyo objetivo principal es buscar soluciones a situaciones problemáticas, generalmente relacionadas con opresión o injusticia (Jansson 2015). Se representa la situación mediante escenas dramáticas y posteriormente se invita al público a analizarla y transformarla.

En la práctica, el público puede dar instrucciones a los actores o incluso subir al escenario a interpretar un papel. También existe una modalidad en la que los participantes crean sus propias escenas basadas en experiencias reales que desean cambiar (Ventola & Renlund 2005). Esta fue la forma trabajada en Barcelona.

Antes de preparar las presentaciones de Teatro Foro, dedicamos un día y medio a dinámicas de conocimiento mutuo, cohesión grupal y exploración de la inclusión y la solidaridad mediante sociometría y teatro de historias. Según las devoluciones de los jóvenes, logramos crear un ambiente seguro y de confianza:

“Lo mejor fue conocer a nuevas personas y culturas, y aprender diferentes estilos de trabajo dramático.”
“Lo más significativo fue hacer cosas juntos y poder ser uno mismo. Compartir ideas y pensamientos. Encontrar conexión con otros jóvenes.”
“Quiero agradecer al grupo por su apertura y buen espíritu, que creó un espacio seguro para participar.”
“Aprendí a ser más abierta con mis pensamientos. Puedo decir lo que pienso sin necesidad de complacer a otros quedándome callada.”

Estas observaciones muestran claramente cómo se construyó la conexión y la importancia de compartir perspectivas.

También conocimos las posibilidades del Teatro Foro visitando los ensayos de un grupo teatral de jóvenes solicitantes de asilo. En su presentación relataron la difícil situación de su país, su travesía por mar y la construcción de una nueva vida en España. La experiencia fue profundamente emotiva. Una joven lo describió así:

“Vimos la presentación de otro grupo basada en sus propias experiencias como solicitantes de asilo. Fue conmovedora y nos enseñó más sobre el Teatro Foro. La experiencia completa fue única y educativa.”

Otra joven reflexionó:

“A través del teatro se pueden expresar y trabajar temas difíciles y complejos de forma corporal e incluso sin palabras. También puede ser una herramienta para procesar traumas.”

Esto se relaciona con el estudio canadiense de Ramdath (2016), donde la participación en Teatro Foro fortaleció la confianza, la autoeficacia y el sentido de comunidad entre jóvenes inmigrantes.

Los jóvenes del campamento fueron motivados, abiertos y valientes en expresar pensamientos y emociones. El campamento culminó en presentaciones de Teatro Foro preparadas en pequeños grupos.

Las obras creadas abordaron temas de inclusión, cuidado, la importancia del periodismo, intervención contra el acoso y actos solidarios en la vida cotidiana. En cada caso se exploraron nuevas estrategias para transformar las injusticias mostradas, invitando a miembros del público a actuar alternativas diferentes.

Una joven comentó:

“Nuestra obra trataba sobre un opresor y un grupo oprimido. Hablar sobre Palestina era importante para todos y estoy orgullosa de cómo lo expresamos.”

Otra añadió:

“Fue increíble trabajar temas difíciles a través del drama. Pudimos mostrar nuestra opinión y probar cómo es actuar según nuestros valores en una situación complicada.”

Jansson (2015) destaca que alterar la escena original —parte esencial del Teatro Foro— muestra de forma concreta lo diversas que pueden ser las interpretaciones y soluciones de un mismo problema.

A group of young people are sitting with the director on the floor of a theater stage.
Observando los ensayos de Teatro Foro (fotógrafo: Rafael Frazão)

Reflexión sobre el significado

“Creo que mediante los métodos dramáticos o el teatro es posible entrenar muchas habilidades útiles también en la vida (laboral).”

Este comentario resume bien la naturaleza formativa del drama. Según Siren (2016), los procesos artísticos requieren vulnerabilidad y intercambio de experiencias, lo que fortalece la confianza. El encuentro creativo es igualitario y puede desmantelar jerarquías, fortalecer al grupo y promover el desarrollo individual.

El teatro implica asumir responsabilidad y colaborar con personas diversas: competencias fundamentales en la vida y el trabajo.

Otro comentario:

“Lo más importante del campamento fue el conjunto y las reflexiones que surgieron… Aprendí cómo el drama puede utilizarse para tratar muchos temas distintos.”

Según Heikkinen (2017), los métodos dramáticos son adecuados para explorar conocimientos, habilidades, educación emocional y ciudadanía. Los participantes obtienen comprensión no solo sobre sí mismos sino también sobre cómo se relacionan con los demás y con la cultura.

Otros testimonios reflejan inspiración y crecimiento personal:

“Recibí nueva inspiración y motivación. Se encendió mi chispa teatral.”
“Pude soltar un poco el control y dejarme llevar.”

Cuatro días es poco tiempo, pero a veces ocurren verdaderas transformaciones.

He trabajado como facilitadora y docente de drama casi 30 años, y sigo sorprendida por la fuerza de los procesos colectivos. Dieciséis jóvenes de diferentes países trabajaron juntos cuatro días, exploraron temas esenciales sin un idioma común fuerte, sin experiencia teatral previa y con diferencias culturales. A veces el trabajo fue caótico, los horarios cambiaron y parecía que las obras no estarían listas. Aun así —o precisamente gracias a estas dificultades— la magia del teatro surgió una vez más. Las presentaciones conmovieron, empoderaron y generaron esperanza. El mundo mejora cuando lo cambiamos.

Los proyectos CERV pueden parecer exigentes y no tan lucrativos, pero responden muy bien a la misión de las universidades de ciencias aplicadas de desarrollar el mundo laboral. Esta financiación permitió estrechar la colaboración con actores del trabajo juvenil y con organizaciones educativas internacionales. La polinización cruzada entre entornos de aprendizaje formal y no formal es enriquecedora para la pedagogía universitaria.

Y el valor del proyecto no termina con el campamento: ahora, con estas experiencias en sus mochilas, los jóvenes empezarán a planificar sus propios talleres e iniciativas de participación en sus países. ¡Habrá novedades!

Referencias:

  • Heikkinen, H. 2017. Ajattele toimien. Kohti draamakasvatuksen syvempää ymmärtämistä. Tampere: Draamatyö.
  • Jansson, S.-M. 2015. Teatteri ja draama työn oppimismuotoina. Aikuiskasvatus, 35(4), 312–315.
  • Oikeusministeriö. CERV-rahoitusohjelma. Referenced 14.10.2025.
  • Ramdath, K. D. 2016. ‘The Use of Forum Theatre as Therapy with At-risk Immigrant and Refugee Youth’, ProQuest Dissertations & Theses, University of Calgary, Calgary, Canada.
  • Siren, K. 2016. Teatteri yhteiskunnallisen osallisuuden tilana. Taiteen menetelmät kehittämisessä ja tutkimisessa. Eduskunnan tulevaisuusvaliokunnan julkaisu.
  • Toivanen, T. 2016. Teatterilähtöiset menetelmät vuorovaikutusosaamisen kehittämisessä. Taiteen menetelmät kehittämisessä ja tutkimisessa. Eduskunnan tulevaisuusvaliokunnan julkaisu.
  • Ventola, M-R & Renlund, M. 2005. Draamaa ja teatteria yhteisöissä. Helsinki: Helsingin ammattikorkeakoulu Stadia.

Esta es una traducción generada por IA. El artículo original en finlandés se publicó en Laurea Journal el 9 de diciembre de 2025.

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